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新時代下的戲劇表演舞臺劇的學科建設論文

時間: 2019-12-17 欄目: 戲劇論文

新時代下的戲劇表演舞臺劇的學科建設論文

  摘要:本文針對高校戲劇表演專業受到新媒體潮流給社會人群帶來的心態變化,指出高校戲劇表演專業建設仍應認真看待“舞臺劇”這一傳統課程,但需在指導思想上作出相應的創新,并配以必要的舉措,從而更好地為社會培養與輸送適應時代發展的合格人才。

新時代下的戲劇表演舞臺劇的學科建設論文

  關鍵詞:新媒體;影視;舞臺;聯動;雙師型

  近年來,知名藝術院校戲劇表演類專業藝考報名人數不斷大幅攀升,競爭激烈。這些現象的成因,固然跟國家政策導向、社會與市場需求密不可分,但在很大程度上,也是受到諸多新媒體形態豐富了文化藝術的生產與傳播途徑,為藝術類學子提供了更廣闊的就業選擇空間所致。相應地,在校生的心態也隨之產生了一定變化,進而在步入學校后的教學環節中有所體現。

  一、新媒體時代下的藝術類學生學習心態變化

  從整個社會情勢來看,娛樂圈的光鮮亮麗和高片酬一直都是吸引年輕一代積極加入藝考大軍的主要原因,這導致一部分影視專業在校生的急功近利心態明顯。在新媒體時代下,過去只存在于廣播、電視、舞臺背后的那些顯得遙不可及的明星,越來越多地開始以微博、微信、直播等非官方的新形式拉近了與觀眾之間的距離,有時甚至還能與觀眾直接互動,實現了正向反饋,但這些新形式也導致一些并無代表作品,主要依賴網絡人氣卻能獲取極高酬勞的小生、正妹型“明星”層出不窮。它讓觀眾,特別是一些藝校在校生產生了錯覺,認為演藝事業本身并不需要特殊的才藝,主要還是靠臉、靠穿衣、靠人緣,也正因為這種心態存在一定的普遍性,在相當程度上影響了藝術類專業學生的學習態度,具體表現為以下兩個方面。

  1.部分在校生存在浮躁心態,學習熱情與積極性有所降低片酬持續飆高的影視行業歪風,已經影響了藝術表演制作業的良性有序發展,影響到影視劇從業人員在人民群眾心目中的公眾形象。在引起社會各界普遍關注的同時,這種不良風氣也開始以互聯網為傳播工具,更加便捷地向校園學子的心靈滲透。一部分在校學生涉世未深,甚至還未具備社會實踐經歷,他們難以有效地弄清這背后的復雜成因,存在一定的盲目崇拜心理,渴望著能夠以年輕干勁作為資本,早早跳出校園去賺一把,紅一把,走一回。尤其當今社會的一些不入流但卻存在消費市場的三俗文化現象,如某些毫無資質的網絡主播依靠晃腿、低俗著裝、唱跑調歌曲卻賣嗲賣萌等不良行為來當做賣點,卻一小時收入數萬人民幣的違規卻不違法的丑惡現象,極大地混淆了在校生的價值認知。部分學生腦海中存在新時代的“讀書無用論”,缺乏學習熱情,進校不久就熱衷于跑關系、接私活等形式的社會活動,降低了對提高自身素養的要求。

  2.對“舞臺劇”的藝術表演基礎理論認知有所降低,導致基本功不夠扎實我國表演專業教學的基石源于斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系,相關課程也圍繞此進行設置,在校期間對學習成果的檢驗主要是以舞臺劇的形式加以呈現。其遵循的是現實主義原則,強調每次演出都應該預先深入研究劇目中人物形象的生活邏輯,重新創造生動的戲劇過程。例如,根據斯坦尼體系,演員的言行舉止具有邏輯的理性,他們要將生活中的感受銘記于心并熟練地呈現于舞臺之上,演員在舞臺上不是表演而是生活。演員應該發掘角色的隱藏性格,而不是刻意去顛覆形象。因此我們看到,在影視劇尤其是話劇舞臺上,這種以理性的情節一步步推動故事發展,帶著觀眾入戲的敘述方法,是非常合乎情理的。但一部分學生受到“互聯網+”時代下影視劇制作總體呈現出“資本主導、平臺多樣、看重人氣、忽視劇情”這類特點的影響,錯誤地認為傳統的以斯坦尼體系主導的對角色的塑造與表現方式已經不具備可行性了,這導致他們在大一大二的基礎理論求學階段,對于專業體系的學習認知不高,不夠重視,一部分人甚至認為,“舞臺劇”是舊時代的產物,表演本身并沒有什么可學,主要依靠與生俱來的相貌,依賴本能,戲劇理論所起的作用并不大。從某個角度看,他們的分析似乎也有一定道理———他們認為斯坦尼體系回避了人在現實社會中的行為具備很多非理性動機的問題,演員也不太可能對于每一類角色都在現實中找到可以參照的真實原型。如果按照斯坦尼體系,同一個演員每次扮演的角色是不可以存在迥異相反性格的,只能是固定的屬于他自己的臉譜化人物,而戲路的單一化對于當今社會的演員而言,無疑是致命的。以上對斯坦尼體系的這些質疑,究竟有沒有理論依據?能不能站住腳?筆者認為,即便在藝術表演表現形式多樣化的當代,斯坦尼體系仍然是指引我國影視表演類專業教學的至上法寶。因為作為影視作品而言,其創作的主體架構本身就是建立在“理性思維,尊重客觀規律的漸進式發展”基礎之上,無論媒體呈現形式、制作方式如何變化,藝術作品本身逃不出遵循“邏輯的理性”這一指導原則,脫離了這一點所創作出的人物角色根本不能讓人信服,只會讓觀眾覺得莫名奇妙。

  事實上,我國藝術高校表演類專業在以“舞臺劇”為專業基礎的學習保障上,還是編校嚴格的———為確保學生具備一定的專業素養,各?陀^上對于何時能外出接戲都做出了成文的硬性規定,如大三以前必須在校全日制學習,不得缺課等,這一舉措的出發點正是為了避免學生本應有機會發揮的天分因為缺乏有效支撐而成為無根的浮萍四處飄蕩。

  二、新時代高校藝術表演專業建設及思想創新的舉措

  由以上所述現象可知,在當前這樣一個萬物互聯,舊式戲劇運作模式受到新媒體沖擊的大時代背景下,高校藝術影視表演類專業除了仍應當堅守以斯坦尼藝術體系為指針的“舞臺劇”教學,打好影視表演的基本功以外,也有必要在學科建設思想上經歷一次深刻的創新過程,唯有此,方能跟上時代,為學生負責,為向國家輸送合格的藝術表演人才負責?煽紤]從以下三方面著手:

  1.做好思想的“消毒”工作,端正態度無論是在藝考招生宣傳階段,還是學生在校期間,學院領導應充分利用各種場合與發聲工具,發動媒體與知名合作單位、杰出校友,認真做好學生思想的“消毒”工作,從最基本的“舞臺劇”著手,打好基本功,努力營造出一種提倡“勤奮務實、愛學好學”的良好氛圍,培養他們獨立思考與辨別是非的能力,將目光投向更深遠的人生彼岸。事實也不斷證明,僅僅依靠外在條件與炒作手法的網紅人物,也許能夠在短期內吸收巨大流量,進而產生出經濟效益,但如果沒有扎實的業務功底,缺乏具有代表性的作品作為支撐,終將是曇花一現。如電視劇《那片星空那片!贰豆路疾蛔再p》中使用了多位平面模特出身,毫無“舞臺劇”經驗但外貌出眾的“人氣小花”,盡管化妝技術與服裝、道具、特技效果堪稱一流,但由于演員屬于“跨界”而來,并沒有戲劇理論學習基礎,不具備對人物生平、內心做出剖析的專業能力,因而在表演時顯得極為生硬,成為了這些影視作品最大的敗筆……而當紅的雷佳音、袁泉,最初成名都是源自話劇舞臺,進而獲得業界普遍認可后再以此為基礎邁入影視行業。這些都是極好的說明案例。

  2.課程設置安排上應與時俱進,全面提升學生專業素養時代在變,相應地,表演類專業的課程設置安排也應當順應社會的發展,有所轉變。筆者很擔憂的場景是———學生因為自身相貌與外在條件的局限性,在四年有限的學習時光中,只能于學校內部編排的舞臺劇中飾演某類固定的人物角色。而這類劇目的內容卻日益趨于樣板戲化。這種一成不變的背后,其實是和時代之間的一種脫節。必須看到,由于大眾文化消費方式的改變,舞臺劇就總體而言,在市場上的占有率是處于一個萎縮趨勢的,只能守住一個小眾的區間范疇。藝術表演類學生對于舞臺劇的學習,更多地是為培養自己日后邁向更廣闊的藝術類行業的必需素養。但基于中國藝術業表象繁榮,實際能公映的影視劇目比例較低,提供給具體個人的就業空間特別是成名的可能性仍然十分有限的現狀,有必要對以“舞臺劇”為主要呈現形式的教學課程設置安排作出相應調整,除了在新時代下仍應大力加強以斯坦尼體系為根基的基礎教育以外,更要從通識教育入手,著重提升他們的綜合能力,以擴大他們的就業范圍。如表演專業的學生除了學習形體、臺詞等表演技能之外,也應該向他們教授一些“舞臺劇”劇本寫作與后期制作方面的技能,這樣培養出的學生才具有更好的適應性。在聯動方面,南京大學戲劇影視文學專業有過極佳的成功經驗,該校自行編排公演的話劇《蔣公的面子》迄今已巡演數年,堪稱近年來國內話劇界難得的一部低成本、高內涵的優秀代表作。作為演員之一的大三學生溫方伊,其實正是這部戲的編劇,但也正因編劇直接參與了這部戲的演出,所以整支演創隊伍極好地領悟到了這部戲的`精髓所在,演繹到了讓觀眾情不自禁入戲、不由自主深思的傳神境界。筆者的想法是,雖然不可能每所藝術類院校都能培養出溫方伊這樣的杰出年輕編劇,但嘗試著在校內實現藝術類專業之間的聯動,比如讓表演專業的學生排演由歷屆編劇專業學生創作積累下來的某一兩部優秀作品,并讓后期制作專業的學生直接參與后勤保障。因為由新時代的學生所撰寫出的優秀作品無疑會帶有時代氣息,經過校內同門的選用、改編、排演,對于幾個相關專業的學生而言都有難得的相互提高與促進作用。

  3.加強教師自身修為,向“雙師型”標準靠攏“雙師型”一詞,意指教師應同時具備教師資格和職業資格。由于傳統教育和當前高校錄用人員政策的影響,我國本科類院校的藝術專業在教師引進過程中已經越來越追求高學歷,除少數稀缺專業還允許有本科生以外,招聘教師幾乎都要求研究生、博士生學歷,有些學校甚至要求具有海外留學經歷。我們看到的是,越是“雙一流”等強調學科建設體系的高校培養出的畢業生,從事教育工作后,傳統學科教育的痕跡越明顯,重理論、輕實踐的理念越嚴重。一部分藝術專業教師在學;旧弦岳碚搶W習為主,他們直接從學校進入學校,從課堂走向課堂,缺乏實際工作經驗,甚至自身缺乏最起碼的“舞臺劇”實踐經歷,能夠直接出去接戲、有代表作的人員更是有限。與此同時,那些擁有行業職業證書又具有豐富實踐經驗,但卻散落在劇團、影視公司和電視臺的專業人員,因為編制、學歷等原因,很難進入大學。因此,依照“雙師型”標準去錘煉教師隊伍,應當成為高校表演類專業不可忽視的重要舉措,學校除了傳統的交換進修等舉措之外,也應該盡可能地為教師隊伍創造各種貼地氣的實地工作學習場景,如考慮與影視實習基地的人員交換,鼓勵某些專業的教師(如表演類)以脫崗的形式直接參與劇目演出等,在享受學術假期、評先、評優、崗位津貼等方面對“雙師型”教師實行政策傾斜———如對實踐教學成果顯著的“雙師型”教師進行重點培養、優先進修和提高崗位津貼等,從而充分調動他們的主動性,發揮他們在師資隊伍中的骨干作用。讓他們通過與社會影視行業直接接軌的形式經受鍛煉,從而更好地用自己的經驗來反哺教學。藝術類專業愈加熾熱的背后,體現的是當今觀眾的真實需求,就像當年一部《編輯部的故事》火遍全國,換做在今天播放,由于新媒體時代提供了更多文化選擇和觀眾的審美習慣發生了轉變,已經不太可能有那么多的受眾了,但當前火遍網絡的各類節目如果放到三十年前,也可能成為缺乏專業性、太過驕奢浮夸的代名詞。在新的時代下,高校仍應認識到藝術教學過程無法脫離“舞臺劇”這樣的基礎型呈現環節,但如何在教學設置上開展改革,以順應市場、滿足觀眾需求才是發展的關鍵,也是要求教育界必須深度思考、各出高招的著眼點所在。

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8.十九大做新時代下的好青年演講稿

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